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sábado, 17 de abril de 2021

DÍA MUNDIAL DEL ARTE DESDE NUESTRO MICRO ESCENARIO

Ismael García C.

El 15 de abril es el natalicio de uno de los mayores artistas de la humanidad, el renacentista Leonardo Da Vinci: dibujante, pintor, escultor, arquitecto, diseñador, poeta, biólogo e inventor. Desde el año 2012, a propuesta de la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP), se celebra el Día Mundial del Arte, en la fecha anotada, para promover el desarrollo y la difusión del arte, y se proclamó oficialmente en la 40ª reunión de la Conferencia General de la UNESCO en 2019. 

La práctica del arte estimula una sensibilidad que lleva a desarrollar un código de ética muy sólido; incrementa la concentración; permite el desarrollo de estructuras de pensamiento muy complejas; fomenta la creatividad; la tolerancia; la confianza y el auto concepto. Esta fecha es la oportunidad de destacar la educación artística en las escuelas, ya que la cultura es el camino hacia una educación inclusiva y equitativa.

Mensaje de Audrey Azoulay, Directora General de la UNESCO, Día Mundial del Arte

Acercar, inspirar, aliviar, compartir: estos son los poderes del arte, cuya importancia es aún más evidente en estos tiempos de pandemia de COVID-19. En un momento en que cientos de miles de personas se ven directamente afectadas por el virus y varios miles de millones más están confinadas o en primera línea en la lucha contra la pandemia, este Día Mundial nos recuerda oportunamente que el arte tiene la capacidad de unir y establecer vínculos en épocas de crisis.

Desde marzo de 2020, hemos visto a una multitud de artistas e instituciones liderar iniciativas culturales de construcción de resiliencia. El tiempo de COVID-19 es, por tanto, sin lugar a dudas, también un tiempo de apertura hacia los demás y hacia la cultura, lo que refuerza la relación entre creación artística y sociedad. Para capear la crisis e inspirar el futuro, necesita no sólo continuidad educativa, sino también continuidad cultural: ni aprendizaje ni la cultura debe detenerse.

Nuestra Organización desea rendir homenaje a la solidaridad demostrada por los artistas e instituciones en un momento en que el arte sufre toda la fuerza de los efectos de una crisis sanitaria, económica y social.

El cierre prolongado de museos, teatros y salas de conciertos y la cancelación de conciertos y festivales ha sumido a muchas instituciones en la incertidumbre. En un sector donde el empleo suele ser informal e inestable, y sin una red de seguridad social adecuada, los artistas y los profesionales de la cultura se encuentran con mucha frecuencia indefensos por la pérdida de ingresos ante estas circunstancias.

Esto nos muestra cuánto necesitamos otorgar a los artistas un estatus apropiado, como se instó por la Recomendación de la UNESCO de 1980 sobre la condición del artista, con el fin de reforzar el respeto por sus derechos e impulsar la resiliencia de las artes y la cultura.

Además, para la ciudadanía, este período está aumentando las desigualdades con respecto al acceso a la cultura y la diversidad de expresiones culturales. Las medidas que se toman limitan gravemente la capacidad del público para disfrutar de los bienes y servicios culturales en su diversidad. Estas desigualdades son más agudas para los grupos vulnerables afectados por la brecha digital.

El desafío de mantener vivo el arte, ahora y en el futuro, es, por tanto, doble: apoyar a los profesionales de la cultura y las instituciones culturales, y promover el acceso al arte para todos.

En un desafío de justicia e igualdad, y para identificar mejor las necesidades prioritarias, es necesario escuchar todas las voces del mundo artístico en su globalidad y diversidad. Así, con el objetivo de afirmar la resiliencia del arte en este período y prepararse para el futuro, la UNESCO lanzó, hace exactamente un año, el movimiento “ResiliArt”. Hasta la fecha, más de 1.200 artistas y profesionales han participado en cientos de debates en todo el mundo, lo que ha permitido formular 100 recomendaciones para inspirar la acción política.

Estos desafíos solo pueden superarse mediante políticas culturales de gran alcance destinadas a ayudar a las comunidades creativas a superar esta crisis y proteger y mejorar la condición de los artistas. Con este mismo espíritu, la UNESCO publicó en octubre de 2020 Cultura en crisis, una guía de políticas que detalla las medidas de apoyo concretas que los Estados han adoptado para ayudar a las industrias culturales y creativas.

"Así como el hombre necesita oxígeno para sobrevivir, necesita arte y poesía". Esta crisis nos recuerda, como enfatiza Aimé Césaire, cuánto el arte y la cultura son necesidades vitales para la humanidad, cuánto son el fermento de nuestra unidad y resiliencia. Participando en este movimiento de gran impulso cultural, demostremos todos que en este período de distanciamiento social, el arte nos acerca más que nunca.

                                                                     

— Audrey Azoulay, Directora General de la UNESCO, 15 de abril de 2021

     El arte es una de las formas más evolucionadas de la expresión humana que permite expresar la visión personal sobre aquello que aqueja, interesa o agrada, por medio de recursos plásticos, sonoros o lingüísticos. El arte nutre la creatividad, la innovación y la diversidad cultural de los pueblos, y es muy importante para el intercambio de conocimientos, el fomento del interés y el diálogo. Se requiere continuar apoyando entornos donde se promuevan y protejan los artistas y la libertad artística. De esta manera, al fomentar el desarrollo del arte también se fomentan los medios a través de los cuales poder lograr un mundo libre y pacífico.

 

En el Día Mundial del Arte la Asociación GATO para las Artes y la Cultura, anima a participar en debates, conferencias, foros, talleres, cursos, clases abiertas, presentaciones teatrales, recitales, conciertos y exposiciones. Muchas organizaciones realizan eventos importantes, que tributan a reforzar los vínculos entre las creaciones artísticas y la sociedad en general, a fomentar una mayor conciencia de la diversidad de las expresiones artísticas y a destacar la contribución de los artistas al desarrollo. Y más aún a una transformación social que dignifique a la persona humana respetando su integridad, que aporte a su desarrollo integral y a su acceso inclusivo a oportunidades para asumir con responsabilidad social, conscientemente, éticamente y estéticamente su libertad.   

  

Santa Ana, El Salvador, 17 de abril de 2021.

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Jorge Ismael García Corleto es escritor, presidente de la Asociación GATO para las Artes y la Cultura, licenciado en Psicología, licenciado en Educación, master en Educación Superior; y egresado de doctorado en educación, trabaja en la docencia en el Centro Escolar INSA y en la Facultad Multidisciplinaria de Occidente de la Universidad de El Salvador, en Santa Ana.   

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