Ismael
García C.
El 15
de abril es el natalicio de uno de los mayores artistas de la humanidad, el
renacentista Leonardo Da Vinci: dibujante, pintor, escultor, arquitecto,
diseñador, poeta, biólogo e inventor. Desde el año 2012, a propuesta de la
Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP), se celebra el Día Mundial
del Arte, en la fecha anotada, para promover el desarrollo y la difusión del
arte, y se proclamó oficialmente en la 40ª reunión de la Conferencia General de
la UNESCO en 2019.
La
práctica del arte estimula una sensibilidad que lleva a desarrollar un código
de ética muy sólido; incrementa la concentración; permite el desarrollo de
estructuras de pensamiento muy complejas; fomenta la creatividad; la
tolerancia; la confianza y el auto concepto. Esta fecha es la oportunidad de
destacar la educación artística en las escuelas, ya que la cultura es el camino
hacia una educación inclusiva y equitativa.
Mensaje
de Audrey Azoulay, Directora General de la UNESCO, Día Mundial del Arte
Acercar,
inspirar, aliviar, compartir: estos son los poderes del arte, cuya importancia
es aún más evidente en estos tiempos de pandemia de COVID-19. En un momento en
que cientos de miles de personas se ven directamente afectadas por el virus y
varios miles de millones más están confinadas o en primera línea en la lucha
contra la pandemia, este Día Mundial nos recuerda oportunamente que el arte
tiene la capacidad de unir y establecer vínculos en épocas de crisis.
Desde
marzo de 2020, hemos visto a una multitud de artistas e instituciones liderar
iniciativas culturales de construcción de resiliencia. El tiempo de COVID-19
es, por tanto, sin lugar a dudas, también un tiempo de apertura hacia los demás
y hacia la cultura, lo que refuerza la relación entre creación artística y
sociedad. Para capear la crisis e inspirar el futuro, necesita no sólo
continuidad educativa, sino también continuidad cultural: ni aprendizaje ni la
cultura debe detenerse.
Nuestra
Organización desea rendir homenaje a la solidaridad demostrada por los artistas
e instituciones en un momento en que el arte sufre toda la fuerza de los
efectos de una crisis sanitaria, económica y social.
El
cierre prolongado de museos, teatros y salas de conciertos y la cancelación de
conciertos y festivales ha sumido a muchas instituciones en la incertidumbre.
En un sector donde el empleo suele ser informal e inestable, y sin una red de
seguridad social adecuada, los artistas y los profesionales de la cultura se
encuentran con mucha frecuencia indefensos por la pérdida de ingresos ante estas
circunstancias.
Esto
nos muestra cuánto necesitamos otorgar a los artistas un estatus apropiado,
como se instó por la Recomendación de la UNESCO de 1980 sobre la condición del
artista, con el fin de reforzar el respeto por sus derechos e impulsar la
resiliencia de las artes y la cultura.
Además,
para la ciudadanía, este período está aumentando las desigualdades con respecto
al acceso a la cultura y la diversidad de expresiones culturales. Las medidas
que se toman limitan gravemente la capacidad del público para disfrutar de los
bienes y servicios culturales en su diversidad. Estas desigualdades son más
agudas para los grupos vulnerables afectados por la brecha digital.
El
desafío de mantener vivo el arte, ahora y en el futuro, es, por tanto, doble: apoyar
a los profesionales de la cultura y las instituciones culturales, y promover el
acceso al arte para todos.
En un
desafío de justicia e igualdad, y para identificar mejor las necesidades
prioritarias, es necesario escuchar todas las voces del mundo artístico en su
globalidad y diversidad. Así, con el objetivo de afirmar la resiliencia del
arte en este período y prepararse para el futuro, la UNESCO lanzó, hace
exactamente un año, el movimiento “ResiliArt”. Hasta la fecha, más de 1.200
artistas y profesionales han participado en cientos de debates en todo el
mundo, lo que ha permitido formular 100 recomendaciones para inspirar la acción
política.
Estos
desafíos solo pueden superarse mediante políticas culturales de gran alcance
destinadas a ayudar a las comunidades creativas a superar esta crisis y
proteger y mejorar la condición de los artistas. Con este mismo espíritu, la
UNESCO publicó en octubre de 2020 Cultura en crisis, una guía de políticas que
detalla las medidas de apoyo concretas que los Estados han adoptado para ayudar
a las industrias culturales y creativas.
"Así
como el hombre necesita oxígeno para sobrevivir, necesita arte y poesía".
Esta crisis nos recuerda, como enfatiza Aimé Césaire, cuánto el arte y la
cultura son necesidades vitales para la humanidad, cuánto son el fermento de
nuestra unidad y resiliencia. Participando en este movimiento de gran impulso
cultural, demostremos todos que en este período de distanciamiento social, el
arte nos acerca más que nunca.
—
Audrey Azoulay, Directora General de la UNESCO, 15 de abril de 2021
El arte es una de las formas más
evolucionadas de la expresión humana que permite expresar la visión personal
sobre aquello que aqueja, interesa o agrada, por medio de recursos plásticos,
sonoros o lingüísticos. El arte nutre la creatividad, la innovación y la
diversidad cultural de los pueblos, y es muy importante para el intercambio de
conocimientos, el fomento del interés y el diálogo. Se requiere continuar
apoyando entornos donde se promuevan y protejan los artistas y la libertad
artística. De esta manera, al fomentar el desarrollo del arte también se
fomentan los medios a través de los cuales poder lograr un mundo libre y
pacífico.
En el
Día Mundial del Arte la Asociación GATO para las Artes y la Cultura,
anima a participar en debates, conferencias, foros, talleres, cursos, clases
abiertas, presentaciones teatrales, recitales, conciertos y exposiciones.
Muchas organizaciones realizan eventos importantes, que tributan a reforzar los
vínculos entre las creaciones artísticas y la sociedad en general, a fomentar
una mayor conciencia de la diversidad de las expresiones artísticas y a
destacar la contribución de los artistas al desarrollo. Y más aún a una
transformación social que dignifique a la persona humana respetando su
integridad, que aporte a su desarrollo integral y a su acceso inclusivo a
oportunidades para asumir con responsabilidad social, conscientemente,
éticamente y estéticamente su libertad.
Santa
Ana, El Salvador, 17 de abril de 2021.
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Jorge Ismael García Corleto es escritor, presidente de la Asociación GATO para las Artes y la Cultura, licenciado en Psicología, licenciado en Educación, master en Educación Superior; y egresado de doctorado en educación, trabaja en la docencia en el Centro Escolar INSA y en la Facultad Multidisciplinaria de Occidente de la Universidad de El Salvador, en Santa Ana.
